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Move! - Krefelder Tage für modernen Tanz
Krefeld TANZT zeitgenössisch
Krefeld TANZT zeitgenössisch
Fabrik Heeder Krefeld
MOVE! - 22. Krefelder Tage für modernen Tanz und 
22. September bis 3. November 2023
Zum Programm
Zu einer Fassung mit Inhaltsangaben kommen Sie unter diesem Link.
www.move-krefeld.com
www.tanzwebkrefeld.de
We cheer.
We lead.
We know there is a need.
We cheer.
We lead.
We know there is a need.
Let's do it.
(Textzeilen aus Sprechchor des Stücks RADICAL CHEERLEADING von Zufit Simon.)
Yes, let's do it! Zum 22. Mal finden in diesem Jahr die Krefelder Tage für modernen Tanz MOVE! statt. Über einen Zeitraum von sechs Wochen sind in der Fabrik Heeder spannende Positionen des zeitgenössischen Tanzes aus NRW und - ermöglicht durch das Format MOVE!_extended - weiteren Regionen Deutschlands zu sehen.
Because there is a need.
In einer Zeit, in die sich diverse Folgen der Corona-Pandemie sowie lokale und globale Konsequenzen des andauernden russischen Angriffskrieges auf die Ukraine einschreiben, möchte das Festival MOVE! Momente des Zusammenseins stiften. Ausgehend von der Tanzkunst denkt das Festival über Möglichkeiten des Widerstands und über die eigene Widerstandsfähigkeit nach. Angesichts der Schwierigkeiten und der hohen psychischen Belastung, mit denen der/die Einzelne oder ganze Gruppen der Gesellschaft (gegenwärtig) konfrontiert sind, aktiviert MOVE! die Kraft, die aus Zusammenhalt entsteht und die sich aus der Begegnung mit anderen speist.
Pessimistischen und rassistischen Stimmen sowie den sich dadurch vertiefenden Rissen im gesellschaftlichen Zusammenhalt gilt es etwas entgegenzustellen. MOVE! und MOVE!_extended präsentieren unter dem Motto "Forms of resistance and being together" unterschiedliche Tanz-Positionen. Eingeladene Produktionen deklinieren Widerstand und/oder Formen des Zusammenseins auf eigene Weise durch und machen verschiedene Perspektiven auf Zusammenhalt sowie Voraussetzungen für diesen erfahrbar.
Es ist die Bewegung, die Tanz, selbst im Stillstand, immer ist und die MOVE! sucht - nicht nur auf der Bühne, sondern auch in dem Raum, in den das Bühnengeschehen ausstrahlt, in dem Gedanken und Ideen Funken schlagen können.
We resist!
We resist!
We won't stop.
MOVE! lädt ein zu Gastspielen mit den Künstler:innen und Compagnien bodytalk, Alfredo Zinola Productions, Senzenberger Projects, CocoonDance und MIRA aus NRW. Und im Rahmen des Formates MOVE!_extended sind Aufführungen der Choreograph:innen Anna Konjetzky, Kolja Huneck, Lois Alexander und Zufit Simon zu erleben.
We cheer.
Neben dem umfangreichen Bühnenprogramm bietet MOVE! den Zuschauer:innen auch in diesem Jahr eine ganze Reihe von Veranstaltungen an, die inhaltliche Fäden der verschiedenen Tanzproduktionen weiter spinnen und dem Potenzial nachspüren, das ausgehend von den Arbeiten entfaltet werden kann. Auch an einer Physical Introduction, Workshops, Nachgesprächen und alternativen Gesprächs-, Austausch- und Vermittlungsformaten fehlt es nicht.
Together.
We fight.
Together.
Ein besonderer Dank des Kulturbüros der Stadt Krefeld gilt den Förder:innen des Festivals für die bedeutsame Unterstützung: der Kunststiftung NRW für die Förderung des Formates MOVE!_extended, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie dem Nationalen Performance Netz - Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder für die Förderung der Gastspiele am 22. September und 26. Oktober 2023.
MOVE! erfährt außerdem eine Unterstützung durch die Mittelzentrenförderung TANZ und PERFORMANCE des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW für die Fabrik Heeder.
Das Programm
22.09. Freitag - 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Zur Eröffnung des Festivals sprechen:
Frank Meyer, Oberbürgermeister der Stadt Krefeld
Torsten Ehlert, Referatsleiter Theater und Tanz, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
Christine Peters, Leiterin Bereich Performing Arts, Kunststiftung NRW
»MOVE!_extended«
Anna Konjetzky, München
HOPE/LESS
Choreographie, Bühne: Anna Konjetzky - Tanz: Daphna Horenczyk, Sahra Huby, Quindell Orton, Jascha Viehstädt - Musik: Stavros Gasparatos - Licht: Sanja Gergoric - Dramaturgische Beratung: Maxwell McCarthy - Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro, Elsa Büsing
Foto: Gabriela Neeb
Eine Koproduktion mit: Muffathalle München, LOT-Theater Braunschweig, fabrik Potsdam. Mit freundlicher Unterstützung von: Tanzhaus Zürich. Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Unterstützt durch: Bezirksausschuss 1 Altstadt-Lehel und den Bezirksausschuss 5 Au-Haidhausen der Landeshauptstadt München.
Das Gastspiel in der Fabrik Heeder wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.
Dauer: ca. 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50
Im Anschluss: MOVE!talk
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten.
23.09. Samstag - 11 bis 13 Uhr - Großer Saal
»MOVE!_extended«
Tanzworkshop mit Anna Konjetzky & Co, München
IN BEWEGUNG
für Jugendliche und Erwachsene
Die Choreographin Anna Konjetzky lädt zusammen mit einer Tänzerin aus ihrem Team alle Interessierten zu einem Workshop ein.
Die beiden Künstlerinnen geben Einblick in choreographische Praktiken und Arbeitsweisen. Sie probieren und überlegen zusammen mit allen Beteiligten, wie man sich Themen über Bewegungen annähern kann. Welche Bewegungen können zu einem Thema entwickelt werden? Welche Vorgehensweisen gibt es? Wie können Bewegungsprinzipien entstehen?
Die gemeinsame Auseinandersetzung greift dabei auch auf (Bewegungs-)Material zurück, das für die Tanzproduktion HOPE/LESS von Anna Konjetzky und ihren Tänzer:innen erarbeitet wurde.
Für die Teilnahme am Workshop sind keine Vorkenntnisse nötig. Es ist auch nicht erforderlich, die Produktion HOPE/LESS gesehen zu haben.
Es kann barfuß, auf Socken oder mit Tanzschuhen getanzt werden. Bitte bequeme Kleidung tragen und Getränke mitbringen.
Teilnahmegebühr: Euro 12,-/ Jugendliche und ermäßigt Euro 6,-
Eine Anmeldung ist beim Kulturbüro unter www.krefeld.de/kartenreservierung oder telefonisch unter 0 21 51/86 4848 bis zum 19. September erforderlich.
MOVE! präsentiert ein
HÖRARCHIV
auf www.move-krefeld.com
In einem stetig wachsenden Audioarchiv verweben sich seit 2022 Statements von Kunstschaffenden, Gedankenwelten, Arbeitsansätze und Positionen der eingeladenen Compagnien und vieles mehr.
Auch für die diesjährige Festivalausgabe sind das Publikum und Interessierte eingeladen, über das Hörarchiv mehr über die eingeladenen Künstler:innen und Compagnien zu erfahren. In kleinen Interviews spricht die Dramaturgin und Gastkuratorin von MOVE!_extended, Sarah Israel, mit den Künstler:innen über ihre Arbeitsansätze, Fragen zum präsentierten Stück und die jeweiligen Verständnisse von Körper und Bühne. Viel Spass und Freude beim Hören und Entdecken.
24.09. Sonntag - 18 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
17.30 Uhr Einführung durch die Compagnie
bodytalk, Münster
KOREALITY - (K)eine Geisterbeschwörung
Tanztheater mit Live-Musik
Konzept, Choreographie: Yoshiko Waki, Rolf Baumgart - Choreographie, Performance: Ara Cho, Da Som Kang, Dohyun Kim, Hyein Pyo, Hyesoo Shin, Hyun Sup Lee, Joongkeun Jeon, Pilgyun Jeong - Komposition, Livemusik: Anna Kang - Ausstattung: Nanako Oizumi - Lichtdesign, Technische Leitung: Timo von der Horst - Produktion: David Bäcker
Foto: Nanako Oizumi
Eine Koproduktion mit: SIDance - Seoul International, Dance Festival und Theater im Pumpenhaus, Münster. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Münster.
Dauer: 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,- / ermäßigt Euro 7,50
Im Anschluss: MOVE!talk
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten.
Ein Doppelabend: Lesung & Gastspiel
29.09. Freitag - 19 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
SCHÖNSTE WEGE DES ANTI!
Lesung aus „Anti-Girlboss. Den Kapitalismus vom Sofa aus bekämpfen"
mit der Autorin Nadia Shehadeh, Bielefeld
Moderation: Sarah Israel, Berlin
Foto: Felix Hüffelmann
Eintritt: Euro 6,-
Bitte beachten Sie auch das Kombiticket für den Abend: Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »CM_30« gilt auch für diese Lesung.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Mediothek Krefeld.
www.mediothek-krefeld.de
29.09. Freitag - 20.15 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Ein Doppelabend: Im Anschluss an die Lesung
»MOVE!_extended«
Kolja Huneck, München
CM_30
Konzept, Performance: Kolja Huneck - Künstlerische Beratung: Benjamin Richter, Andrea Salustri - Musik, Komposition: Rutger Zuydervelt, Machinefabriek - Kostüm, Bühnenbild: Amrei Simon - Bühnenkonstruktion: Kolja Huneck, Marcus Hüttl - Besonderer Dank an: Jérémie Cusenier, Luuk Brantjes, Birgit Haberkamp, Elena Kreusch, Kim-Jomi Fischer
Foto: Matthias Ziemer
Gefördert durch: circusnext 2020-2021 (Projekt finanziert durch das 'Creative Europe'-Programm der Europäischen Union), Landeshauptstadt München, Kulturreferat, Circuswerkplaats PERPLX Kortrijk, Circuswerkplaats Dommelhof Neerpelt.
Dauer: 50 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50
Im Anschluss: Fishbowl mit Kolja Huneck und Nadia Shehadeh
Anleitung dieses Gesprächsformates und Moderation: Sarah Israel, Berlin
30.09. Samstag - 18 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
16.30 Uhr, spielerische Einführung zum Stück CM_30
Jonglage-Workshop mit Daan Mackel, Köln
Ein intergenerativer Workshop für alle Interessierten
Daan Mackel ist Jongleur, Darsteller, Zirkuspädagoge und Moderator
www.jongleurdaan.de
Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel "CM_30" gilt auch für die Einführung
Kolja Huneck, München
CM_30
ab 8 Jahre und Erwachsene
Dauer: 50 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/Kinder und ermäßigt Euro 7,50
06.10. Freitag - 9.30 und 11 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal 
Alfredo Zinola Productions, Köln/München
200 WAYS
ab 6 Jahre
Von und mit: Alfredo Zinola - Produktion: Micaela Kühn Jara - Dramaturgie: Maxwell McCarthy - Musik: Caspar Hesselager - Kostüm: Claudia Hill - Licht: Marek Lamprecht - Technik: Emanuele Vallinotti
Foto: Dorothea Tuch
Eine Koproduktion mit: tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, Arts Printing House Vilnius und KLAP Maison pour la Danse Marseille. Gefördert durch: Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, NATIONALES PERFORMANCE NETZ und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit Dank an: Tanzhaus Zürich, Grundschule Flurstraße in Düsseldorf.
Dauer: ca. 45 Minuten
Eintritt: Euro 5,- / Gruppenpreis ab 10 Personen Euro 4,- pro Person
Im Anschluss: MOVE!talk
Die Compagnie im Austausch mit dem jungen Publikum.
TANZ MIT ALLEN
Ein Tanzworkshop-Wochenende im Rahmen des Kooperationsprojektes TOWARDS
07.10. Samstag - 12 bis 15 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Workshop 1: SCHREIBEN MIT DEM KÖRPER IV
mit der Emanuele Soavi incompany, Köln
Ein Workshop für tanzbegeisterte Menschen, die Lust auf gemeinsam erlebbare Freude an Kreativität, Bewegung und Austausch haben.
Foto: Barbara Schröer
Der Workshop beschäftigt sich mit dem Körper als kommunikative Brücke in die Welt. Er schafft spielerisch ein Bewusstsein für das Potenzial der nonverbalen Kommunikation und vermittelt ganz nebenbei einen Einblick in die Bewegungsprinzipien der tänzerischen Arbeit der Emanuele Soavi incompany.
Die weiteren Workshops an diesem Wochenende an anderen Orten:
07.10. Samstag - 17 bis 20 Uhr - FREIraum21, Dießemer Str. 21, Krefeld
Workshop 2: TRAUMTANZ
mit Andreas Simon und Anna Brass, Krefeld
Ein Workshop für Träumer:innen, die mit Tanz und Wort von guten und schlechten, lustigen, verrückten und traurigen, von geträumten Träumen wie Lebensträumen erzählen wollen. Dieser Workshop beschäftigt sich mit verschiedenen performativen Settings an der Schnittstelle zwischen Tanz und Theater.
www.andreas-simon.kunstco.de, www.annabrass.de
08.10. Sonntag - 14 bis 17 Uhr - Südbahnhof, Saumstr. 9, Krefeld
Workshop 3: TOWARDS
mit der Emanuele Soavi incompany, Köln, Andreas Simon und Anna Brass, Krefeld
Ein Workshop, vier Workshopleiter:innen und deren insgesamt 75 Jahre Erfahrungen gemixt zu einem besonderen Workshop.
Hinweis zu den Workshops:
Es kann barfuß, auf Socken oder mit Tanzschuhen getanzt werden.
Bitte bequeme Kleidung tragen und Getränke mitbringen.
08.10. Sonntag - 18 Uhr - Südbahnhof, Saumstr. 9, Krefeld
LIVING ROOM - come-together auf dem Dach des Südbahnhofs
Moderation: Miriam Leysner, Köln
Seit 2016 ein fester Bestandteil des Programms der Emanuele Soavi incompany in Köln, öffnet der LIVING ROOM erstmals in Krefeld.
Die Emanuele Soavi incompany, Anna Brass und Andreas Simon laden die Workshop-Teilnehmer:innen und alle Interessierten zu Begegnung und Austausch ein, Miniatur-Überraschungen inklusive.
TANZ MIT ALLEN ist Teil von TOWARDS, dem Kooperationsprojekt zwischen Soziokulturellen Zentren (Werkhaus e.V.) und einer Kommunalen Kultureinrichtungen (Fabrik Heeder), gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen über soziokultur nrw.
Die Workshops können einzeln oder im Block gebucht werden.
Teilnahmegebühr je Workshop: Euro 12,- / ermäßigt Euro 6,-
Kombipaket 3 Workshops für 2: Euro 24,-/ ermäßigt Euro 12,-
Beim LIVING ROOM ist der Eintritt frei. Um Anmeldung wird gebeten.
Reservierung und Anmeldung zu den Workshops über: www.werkhaus-krefeld.de
14.10. Samstag - 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Senzenberger Projects, Köln
SOLID LIQUID
Konzept, Choreographie, Produktion, Licht: Katharina Senzenberger - Performance: Benze C. Werner, Katharina Senzenberger - Musik: Jana Maria Katharina Heinz, Gigi D'Agostino, Easter - Bühnenbild: Renate Mihatsch (Überarbeitung), Christi Knak Tschaikowskaja (Originalfassung) - Bühnenbildassistenz: Agnes Müller
Foto: Michael Maurissens
https://vimeo.com/user72203157, Instagram: @katharsisbaby
Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Dauer: ca. 50 Minuten
Eintritt: Euro 13,- / ermäßigt Euro 7,50
Im Anschluss:
»MOVE!_extended«
ArtistTalk
Katharina Senzenberger trifft Zufit Simon, Berlin
Moderation: Lucie Ortmann, Düsseldorf
Im ArtistTalk wird ein Austausch der Choreograph:innen Katharina Senzenberger und Zufit Simon über die jeweiligen Arbeitsweisen und -praktiken angeregt, Ansätze und Fragestellungen werden diskutiert, die das aktuelle choreographische Schaffen beeinflussen. Das Publikum ist eingeladen, sich einzubringen.
Der ArtistTalk findet in hybrider Form statt: Zufit Simon, die im Rahmen des Festivals am 3. November RADICAL CHEERLEADING präsentiert, wird aus Berlin via Zoom live zugeschaltet. Katharina Senzenberger und Lucie Ortmann sind vor Ort in der Fabrik Heeder.
Die Dramaturgin Lucie Ortmann war u.a. für die RUHRTRIENNALE tätig und Teil der künstlerischen Leitungsteams des Schauspielhaus Wien und des Theater Oberhausen. Seit 2022 ist sie am tanzhaus nrw, Düsseldorf, engagiert. Sie ist Teil der Redaktion und Autorin des wissenschaftlichen E-Journals MAP - Media | Archive | Performance.
19.10. Donnerstag - 20 Uhr - Studiobühne II
»MOVE!_extended«
zu Gast bei der DesignDiscussion 88
DIVERSITYANDINCLUSION
Moderation: Prof. Dr. Erik Schmid, Hochschule Niederrhein, Krefeld
Gast: Mic Herbertz-Floßdorf, Düsseldorf
Der Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein lädt in Kooperation mit dem Kulturbüro seit 2005 zur DesignDiscussion in die Fabrik Heeder ein.
Prof. Dr. Erik Schmid, Professor für Theorien zum Design sowie Dekan am Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein, empfing seit 2005 über 100 Gesprächsgäste zu nunmehr 88 DesignDiscussions.
Im Rahmen der diesjährigen MOVE!-DesignDiscussion begrüßt er auf dem Podium Mic Herbertz-Floßdorf, selbständige:r Pädagoge:in, Supervisor:in, Mediator:in und Diversity-Trainer:in, beheimatet in Düsseldorf und dort örtlich und wörtlich verbunden mit dem Netzwerk „Kompliz:innen".
www.mundwerk-training.de, www.komplizinnen.space
Dauer: ca. 60 Minuten
Der Eintritt ist frei. Keine Kartenreservierung.
Eine Veranstaltung der Hochschule Niederrhein in Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Krefeld.
20.10. Freitag - 17 bis 18 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
TANZ.BACKSTAGE
zu Gast bei CocoonDance
Was passiert an einem Proben- und Aufbautag alles rund um die Kulissen? Wie gestaltet sich die Zusammenarbeit zwischen Tänzer:innen, Lichtdesigner:innen, Bühnentechniker:innen und allen weiteren Beteiligten? Welche Fragen tauchen vor Ort auf?
TANZ.BACKSTAGE, das Vermittlungsformat des nrw landesbuero tanz, wirft einen Blick hinter die Tanztheater-Kulissen und einen besonderen Blick auf die Arbeitsweisen der Gastspielensembles. An diesem Tag kann auf der Bühne der Fabrik Heeder eine Probe und der technische Aufbau zum Stück BODY SHOTS von CocoonDance verfolgt werden und mit den Künstler:innen und Akteur:innen ins Gespräch gekommen werden.
Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Vorkenntnisse möglich.
Bei Gruppen ab 8 Personen wird um eine Voranmeldung per E-Mail an tanzvermittlung@landesbuerotanz.de gebeten.
21.10. Samstag - 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
CocoonDance, Bonn
BODY SHOTS
Choreographie: Rafaële Giovanola - Von und mit: Fa-Hsuan Chen, Martina De Dominicis, Álvaro Esteban, Eleonora Vrdoljak, Marin Lemic - Komposition: Jörg Ritzenhoff - Raum, Kostüme: Petra Dančević - Lichtdesign: Marino Frankola - Dramaturgie: Rainald Endraß
Foto: Neven Petrovic
Mit BODY SHOTS ist in Krefeld die 19. Produktion der Compagnie zu sehen.
Eine Kooperation mit: Zagreb Dance Center (ZPC) und Staatstheater Darmstadt im Rahmen des Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert durch: Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Bundesstadt Bonn, RheinEnergieStiftung Kultur, Theatre-ProVS, Le Conseil de la Culture Etat du Valais, La Loterie Romande.
Dauer: ca. 50 Minuten
Eintritt: Euro13,- / erm. Euro7,50
Im Anschluss: MOVE!talk und Publikumsmemory
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten. Dabei wird das Spiel zum Gesprächsformat. Jede:r Interessierte zieht ein Motiv aus dem MOVE!Memoryspiel und findet ein Pendant im Publikum. Wer ein identisches Motiv gezogen hat, kommt nach der Vorstellung zusammen und hat die Gelegenheit zum Austausch.
26.10. - Donnerstag 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
Lois Alexander, Berlin
YEYE
Konzept, Choreographie, Performance: Lois Alexander - Sound: Sea Novaa - Bühnenbild: Nina Kay - Kostümbild: Sarah Sein - Dramaturgie: Jasco Viefhues - Cinematographie: Diara Sow, Kimani Schumann - Produktionsleitung: Nick Germeys - Sound, Video: Julia Cremers - Produktionsassistenz: Ben Mohai
Foto: Dieter Hartwig
Eine Koproduktion mit: SOPHIENSÆLE, Berlin.
Mit Dank an: Marisa Godoy, Mateusz Szymanówka, das Team der SOPHIENSÆLE .
Das Gastspiel in der Fabrik Heeder wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.
Dauer: ca. 50 Minuten
Eintritt: Euro13,- / erm. Euro7,50
Im Anschluss:
»MOVE!_extended«
ArtistTalk mit Lois Alexander
Moderation: Marie-Zoe Buchholz alias ZOE, Düsseldorf
Im ArtistTalk werden Arbeitsweisen und -praktiken reflektiert sowie Ansätze und Fragestellungen diskutiert, die das aktuelle choreographische Schaffen beeinflussen. Das Publikum ist eingeladen, sich einzubringen.
Marie-Zoe Buchholz ist freischaffende, multimediale Performance-Künstlerin, Creative Director und Kuratorin. In ihrer Kunst reflektiert sie über Rehabilitation und Rückaneignung, Magie und Marginalisierung, Aufarbeitung und Futurismus. Inklusion, Sichtbarkeit und das Empowerment strukturell diskriminierter Personen und deren Geschichten stehen im Fokus ihrer Arbeit.
Sie gehört zur ersten Generation Voguing Performer:innen in Deutschland und wirkt in verschiedenen Bühnen- und Eventproduktionen mit. 2020 gründete sie die Online-Plattform FXMPOWERMENT - #AmplifyTheFeminine. Seit 2021 ist sie Ko-Leiterin und Kuratorin des Shapes & Shades Projekts am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf, eine Online Eventreihe zur Förderung eines Safe(r) Space in dem Queerness, Gender- und kulturelle Diversität gelebt werden kann.
27.10. Freitag - 11 bis 14.30 Uhr - FREIRAUM, Düsseldorf
»MOVE!_extended« zu Gast im FREIRAUM, Engelbertstr. 13, Düsseldorf
RESILIENT HEARTS, SOFT BODIES
Workshop mit der Tänzerin und Choreographin Lois Alexander, Berlin
Der Workshop findet in englischer Sprache statt.
Er klingt bei einem gemeinsamen Essen bis 16 Uhr aus.
Einen Tag nach dem Gastspiel mit ihrem Solo YEYE in der Fabrik Heeder lädt die Tänzerin und Choreographin Lois Alexander alle interessierten Tänzer:innen, Choreograph:innen und Akteur:innen aus dem Bereich der Freien Darstellenden Künste zu einem Workshop im FREIRAUM, Düsseldorf, ein und gewährt dabei Einblicke in ihren choreographischen Prozess.
Tanzerfahrungen sind für eine Teilnahme am Workshop sinnvoll, jedoch nicht notwendig.
Der FREIRAUM wird als „Artists Run Space" seit Januar 2020 durch das Ben J. Riepe Team betrieben. Die Initiative steht Künstler:innen und ihren Kooperationspartner:innen aus Administration, Projektleitung, Dramaturgie oder Technik sowie Wissenschaftler:innen und fortgeschrittenen Studierenden mit Schnittstellen zu den Künsten für Arbeitsaufenthalte kostenfrei zur Verfügung.
Das Projekt FREIRAUM wird gefördert durch: TANZPAKT Stadt-Land-Bund, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt Düsseldorf, Kunststiftung NRW.
Die Teilnahme ist kostenfrei.
Anmeldung bei Anja Kunz unter: freiraum@benjriepe.com
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem FREIRAUM, Düsseldorf.
www.freiraumdigital.com, www.benjriepe.com
28.10. Samstag - 19 Uhr - Großer Saal
Irena Vujicic, Duisburg
PHYSICAL INTRODUCTION
zu MIRA 11_SHIFT
Das Format PHYSICAL INTRODUCTION lädt das Publikum vor der Vorstellung MIRA 11_SHIFT ein, selbst aktiv zu werden: Einfache Körperübungen rütteln die Sinne wach und sensibilisieren für die nachfolgende Aufführung. Dieses Vermittlungsformat wurde durch Professor Ingo Diehl mit Tanzstudierenden und Alumni des Masterstudiengangs Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) entwickelt und wird deutschlandweit angeboten.
Die Anleitung im Rahmen von MOVE! erfolgt durch Irena Vujicic. Irena Vujicic wirkte in zahlreichen kreativen Formaten hinter, vor und auf der Bühne mit und blickt auf eine langjährige Erfahrung in der Vermittlung von Bühnenproduktionen.
Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »MIRA 11_shift« gilt auch für diese Physical Introduction.
Detailinformationen zur Produktion »MIRA 11_shift«: siehe die nachfolgende Ankündigung für den 28. Oktober.
28.10. Samstag - 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
19 Uhr Physical Introduction mit Irena Vujicic, Duisburg
MIRA, Köln
MIRA 11_SHIFT
Choreographie, Künstlerische Leitung: Julia Riera - Performance: Kirill Berezovski, Astrid Bramming, Margherita Dello Sbarba, Joy Kammin, Mihyun Ko, Dennis Alexander Schmitz - Outside Eye: Thomas Falk, Odile Foehl - Dramaturgie: Elsa Weiland - Komposition: Timm Roller - Kostümdesign: Thomas Wien-Pegelow -
Lichtdesign: Jasper Diekamp - Idee, wissenschaftliche Begleitung: Thomas Kresser
Foto: Alessandro de Mateis
Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste aus Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln sowie durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm tanz:digital des Dachverbandes Tanz Deutschland. Koproduziert vom Ringlokschuppen Ruhr.
Die Produktion basiert auf der Recherche „MIRA 11_KI reloaded", gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Dauer: ca. 50 Minuten
Eintritt: Euro 13,- / ermäßigt Euro 7,50
03.11. Freitag - 19 Uhr - Studiobühne II
Ein Doppelabend: Tanzfilm & Gastspiel
Ein Tanzfilmprogramm von MOOVY
MOOVY - das Tanzfilmfestival Köln
Wie schon in den vergangenen Jahren ist das in Köln situierte Tanzfilmfestival MOOVY zu Gast bei MOVE!. Zusammen mit der MOOVY-Leiterin Ágota Harmati wurden fünf Filme ausgesucht, die vor dem Gastspiel RADICAL CHEERLEADING gezeigt werden. Thematisch können alle Filme als Weiterführung des MOVE! begleitenden Mottos „Forms of resistance and being together" gelesen werden.
Videostill aus dem Film Fibonacci
Das Tanzfilmfestival MOOVY wird 2023 gefördert und unterstützt durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, Internationale Filmschule Köln (ifs), Kulturamt der Stadt Köln.
Dauer: 55 Minuten
Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »Radical Cheerleading« gilt auch für dieses Filmprogramm.
03.11. Freitag - 20.15 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Ein Doppelabend: Im Anschluss an das Tanzfilmprogramm MOOVY
»MOVE!_extended«
Zufit Simon, Berlin
RADICAL CHEERLEADING
Ein Stück über Tanz als Protestform
Künstlerische Leitung, Choreographie: Zufit Simon - Kreation, Tanz: Dorota Michalak, Erika Leo, Sunayana Shetty, Cary Shiu, Zufit Simon - Sound: Fredrik Olofsson - Lichtdesign: JOM - Kostüm: Mirella Oestreicher - Outside Eye: Clarissa Rêgo - Produktionsleitung: Dietrich Oberländer
Foto: Dieter Hartwig
https://www.tanzbueromuenchen.de/kuenstler/zufit-simon
Gefördert durch: Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Stiftung Niedersachsen
Die Recherchephase wurde unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Zudem wurde die Recherche gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung von: UFER Studios und dock 11, Berlin.
Dauer: ca. 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50
Zum Abschluss des Festivals: MOVE!talk
Sie sind herzlich eingeladen zu einer kulinarischen Kleinigkeit und einem Getränk sowie zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten.
Informationen und Kartenreservierung
Kartenreservierung ab 4. September:
Kulturbüro der Stadt Krefeld, online unter www.krefeld.de/kartenreservierung und telefonisch unter 0 21 51/ 86 4848
Der Eintritt zu den Tanzgastspielen beträgt jeweils: Euro 13,- / erm. Euro 7,50.
Neben den Einzeltickets ist das MOVE!-Festivalticket für vier verschiedene Abendvorstellungen nach vorheriger Wahl für Euro 39,- / ermäßigt Euro 22,50 erhältlich.
Ermäßigungen für Schüler:innen, Studierende sowie Bezieher:innen von Sozialleistungen nach dem SGB II und SGB XII.
Bei Vorlage der Ehrenamtskarte reduziert sich der Eintrittspreis in Höhe von Euro 13,- auf Euro 11,50.
Informationen:
Fabrik Heeder, Dorothee Monderkamp, Tel. 0 21 51/86 2600Hinweise zur Zugänglichkeit und Barrierefreiheit
der Fabrik Heeder und des Festivals
Hinweise für mobilitätsbeeinträchtige Personen
Die Studiobühne I - Inge-Brand-Saal und die Studiobühne II (mit Foyer und Kassenbereich) sind baulich barrierefrei zugängig. In beide Foyers gelangt man über einen geräumigen Personenaufzug. Die Fahrstühle können über eine Klingel angefordert werden. Das Personal steht Ihnen bei der Bedienung des Aufzuges gerne zur Seite. Innen sind alle Räumlichkeiten ebenerdig zugängig.
Der Boden besteht aus einem glatten Material ohne Unebenheiten.
Die Türen zu den Veranstaltungsräumen werden durch das Personal geöffnet. In den Veranstaltungsräumen werden je nach Bedarf Rollstuhlplätze zur Verfügung gestellt. Diese befinden sich in der Regel in der ersten Reihe. Wir bitten Sie, uns bei Ihrer Reservierung beziehungsweise Ihrem Ticketkauf Bedarfe und ggf. Begleitpersonen mitzuteilen. (02151/862600)
Barrierefreie Toiletten sind in beiden Theaterfoyers frei und ohne Euroschlüssel zugängig.
Ausgewiesene Behindertenparkplätze stehen hinter der Fabrik Heeder kostenlos zur Verfügung. Vom Parkplatz aus gibt es einen direkten und ebenerdigen Durchgang zum Innenhof der Fabrik Heeder und damit zu den Personenaufzügen.
Falls Sie an einem Workshopangebot teilnehmen möchten und diesbezüglich spezifische Fragen haben, melden Sie sich bitte unter 0 21 51/862600. Die Workshops finden in Räumen statt, die ebenfalls barrierefrei zugänglich sind. Jedwede Unterstützung zur Teilnahme lassen wir Ihnen sehr gerne im Rahmen unserer Möglichkeiten zukommen.
Early Boarding
In der Fabrik Heeder gilt freie Platzwahl. Die Tür zum Veranstaltungsraum wird in der Regel erst kurz vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Es besteht jedoch die Möglichkeit zum Early Boarding. Dies ist der etwas frühere Einlass für alle Menschen (mit sichtbaren oder nicht-sichtbaren Behinderungen), die einen bestimmten Sitzplatz oder eine entspannte Einlasssituation benötigen. Wir bitten Sie, uns bei Ihrer Reservierung beziehungsweise Ihrem Ticketkauf mitzuteilen, wenn Sie am Early Boarding teilnehmen möchten. Der Treffpunkt wird am Veranstaltungstag an der Kasse bekanntgegeben.
Content Note
Content Notes sind Hinweise zu möglicherweise belastenden Inhalten, die potenziell trig-gernd sein können. In unserem Programm befinden sich solche Hinweise nicht. Da es je-doch sehr unterschiedliche mögliche Trigger geben kann und wir nicht für alle gleicherma-ßen sensibilisiert sind, bieten wir an, sich bei Bedarf bei uns im Vorfeld über spezifische Trigger erkundigen zu können. Kontaktieren Sie uns sehr gerne über kultur@krefeld.de und wir geben Ihnen möglichst zeitnah in Absprache mit den jeweils verantwortlichen Künstler:innen und Compagnien eine vertrauliche Rückmeldung.
Einsatz von Sprache
Wenn in Produktionen die englische Sprache verwendet wird, stellen unterschiedliche Übersetzungsformen sicher, dass die Verständlichkeit des Stückes und der Aussagen gegeben ist.
Fußweg vom Hauptbahnhof Krefeld zur Fabrik Heeder:
Bahnhof am Südausgang verlassen.
150 Meter auf Willy Brandt Platz Richtung Süden.
Ritterstraße überqueren.
Achtung! Verkehrsinsel zwischen den Fahrbahnen. Ampeln verfügen über kein Signal.
Nach links auf Ritterstraße Richtung Osten abbiegen.
Nach 50 Metern nach rechts auf Platz der Wiedervereinigung 3. Oktober 1990 abbiegen.
Nach 300 Metern nach rechts auf Virchowstraße abbiegen.
Nach 50 Metern Virchowstraße überqueren.
Achtung! Keine Ampel und kein Zebrastreifen.
Der Eingang zum Innenhof der Fabrik Heeder liegt direkt geradeaus.
Im Innenhof befindet sich der Fahrstuhl zur Studiobühne I - Inge-Brand-Saal auf der rechten Seiten.
Der Fahrstuhl zum Eingang zur Studiobühne II befindet sich auf der Straße links am Tor zum Innenhof der Fabrik Heeder.
Kulturfahrten für Schulklassen und Kita-Gruppen:
Bitte beachten Sie die Hinweise für kostenfreie Kulturfahrten unter www.move-krefeld.com.
Veranstalter:
Kulturbüro der Stadt Krefeld
Friedrich-Ebert-Straße 42
47799 Krefeld
Mit besonderem Dank an die Förder:innen:
dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
der Kunststiftung NRW für die Förderung des Formates MOVE!_extended
dem NATIONALEN PERFORMANCE NETZ - Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder für die Förderung der Gastspiele am 22. September und 26. Oktober 2023
MOVE! erfährt außerdem eine Unterstützung durch die Mittelzentrenförderung TANZ und PERFORMANCE des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW für die Fabrik Heeder.
[Logo Ministerium, Logo Dortmund und Logo Landesbüro Tanz]
