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Move! - Krefelder Tage für modernen Tanz

Krefeld TANZT zeitgenössisch

 

28. September bis 9. November 2024

Krefeld TANZT zeitgenössisch
Fabrik Heeder Krefeld

Logo 35 Jahre Fabrik Heeder

Logo MOVE extended

MOVE 1994 bis 2024: 30 Jahre

Informationen zur Ticketbesellung finden Sie am Ende der Seite.

Eine längere Fassung des Programms erhalten Sie hier.

Zeitgenössischer Tanz in seiner beeindruckenden Vielfalt und herausragenden Qualität: Schon zum 23. Mal präsentiert das Kulturbüro der Stadt Krefeld das Festival »MOVE! - Krefelder Tage für modernen Tanz« und lädt dabei im Rahmen des Festivals zur 3. Edition des Formates »MOVE!_extended« ein.

In Zeiten, in denen sich politische Fronten in unserer Gesellschaft verhärten, der Ton in Diskussionen zunehmend populistisch ist und Erzählungen über die Zersetzung des gesellschaftlichen Zusammenhalts nicht enden, ist es an jedem*jeder von uns, eine Reaktion auf diese Entwicklungen zu finden. Zusammenkommen, beieinander zu bleiben und Räume der Begegnung anzubieten, ist eine Möglichkeit, den beschriebenen Tendenzen zu trotzen. Die gemeinsame Arbeit am Erhalt von respektvollem Austausch und die Pflege einer Kultur des Zuhörens machen Freude, wenn sie als Voraussetzung für vertrauensvolle Geselligkeit und anregende Ausgelassenheit anerkannt werden.

»MOVE!« lädt zusammen mit dem Programm »MOVE!_extended« auch 2024 in diesem Sinne dazu ein, ausgewählte Positionen des zeitgenössischen Tanzes zu erleben, zu genießen und ganz praktisch zu nutzen, um ins Gespräch zu kommen. Verschiedene Vermittlungsformate und ein facettenreiches Rahmenprogramm bieten allen interessierten Zuschauer:innen die Möglichkeit, ästhetische Erlebnisse miteinander zu teilen und unter verschiedenen thematischen Aspekten zu diskutieren.

Von Ende September bis Anfang November ist es also wieder der zeitgenössische Tanz mit seiner ästhetischen Vielfalt und der andauernden Suche nach alternativen Bewegungs- und Ausdrucksformen, der Anlass bietet, regelmäßig in der Fabrik Heeder zusammenzukommen, um hier in Aufgeschlossenheit auszugestalten, was es heißt, beieinander zu sein - mit Respekt, mit Freude und mit Lust an unerwarteten Erfahrungen.

Im Programm des Festivals sind auch bei dieser Edition Künstler:innen vertreten, deren Bewegungssprachen sich speisen aus diversen kulturellen Einflüssen, unterschiedlichen künstlerischen Werdegängen sowie jeweils anderen Verständnissen von zum Beispiel Choreographie, Raum, Körper oder Zeit. Die eingeladenen Arbeiten bieten ein breites Spektrum an inhaltlichen Themen und ästhetischen Ansätzen. Sie begegnen sich in ihrer hohen künstlerischen Qualität und dem Anliegen, Tanz als berührende und aufwühlende Ausdrucksform zu verstehen, die ebenso Bezug nimmt auf gesellschaftspolitische Fragestellungen wie auf Potenziale, die dem Menschen - oft unbewusst - inneliegen.

Ein besonderer Dank des Kulturbüros der Stadt Krefeld gilt den Förder:innen des diesjährigen Festivals für die bedeutsame Unterstützung:
der Kunststiftung NRW für die Förderung des Formates EXTENDED, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie dem Nationalen Performance Netz - Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder für die Förderung der Gastspiele am 04. und 12. Oktober 2024.
»MOVE!« erfährt außerdem eine Unterstützung durch die Mittelzentrenförderung TANZ und PERFORMANCE des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW für die Fabrik Heeder.

 

www.move-krefeld.com QR-Code MOVE 2024

Vor der Festivaleröffnung:
Anlässlich des »Stadtbad Open 2024« stellen sich die Choreographen Simon Hartmann und Daniel Ernesto Müller der Compagnie HARTMANNMUELLER vor.

Freitag, 20.9. , 19.30 Uhr, Stadtbad, Eingang Neusser Str. 58-60, Krefeld
LET'S TALK ABOUT DANCE

Ein Gespräch mit den Choreographen Simon Hartmann und Daniel Ernesto Müller, Düsseldorf
Moderation: Sarah Israel, Berlin

Im Rahmen von »MOVE!« präsentiert HARTMANNMUELLER am 9. November in der Fabrik Heeder die Premiere ihrer neuen Produktion »CRASH! Deal with it«.

Im Stadtbad sprechen HARTMANNMUELLER zusammen mit der Dramaturgin Sarah Israel über ihre Arbeitsweisen und -ansätze. Dabei wird auf Themen und Fragestellungen eingegangen, die das Künstlerduo mit Blick auf sein Schaffen aktuell besonders beschäftigt. Das Gespräch wird begleitet von Videoausschnitten und Bildern, die Einblick in ausgewählte Arbeiten der Künstler geben.
www.krefeld.de/stadtbadopen

Dauer: ca. 60 Minuten
Der Eintritt ist frei. Anmeldung / Kartenreservierung beim Kulturbüro erbeten.

 

Samstag, 28.09., 20 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal

19 Uhr - Großer Saal - PHYSICAL INTRODUCTION zu »CRACKS«
mit Irena Vujicic, Duisburg

Das Format »Physical Introduction« lädt das Publikum vor der Vorstellung »Cracks« ein, selbst aktiv zu werden: Einfache Körperübungen regen die Sinne an und sensibilisieren für die nachfolgende Aufführung. Das Vermittlungsformat hat Professor Ingo Diehl mit Tanzstudierenden und Alumni des Masterstudiengangs Contemporary Dance Education entwickelt. In der Fabrik Heeder wurde es schon mehrfach angeboten und begeistert von Interessierten wahrgenommen.
Die Anleitung an diesem Abend erfolgt durch Irena Vujicic. Sie wirkte in zahlreichen kreativen Formaten hinter, vor und auf der Bühne mit und blickt auf eine langjährige Erfahrung in der Vermittlung und pädagogischen Begleitung von Bühnenproduktionen.

Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »CRACKS« gilt auch für die Physical Introduction.

Im Anschluss, 20 Uhr

Zur Eröffnung des Festivals spricht Frau Dr. Katharine Leiska, Kulturbeauftrage der Stadt Krefeld

Urban Arts Ensemble Ruhr, Herne
CRACKS

Szene aus der Choreografie "CRACKS": Oliver Look
Foto: Oliver Look

Choreographie: Rauf Yasit, Choreographische Assistenz: Christian Zacharas, Tanz: Jari Harder, Jonas Krämer, Maksim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Maryline Ogboko, Melena Tortoh, Leo Vara, Dramaturgie: Sebastian Bös, Bühne: Aaron Stratmann, Kostüm: Frederike Coors, Sounddesign: Kilian Unger, Lichtdesign: Birk-André Hildebrandt, Licht: Moritz Bütow, Künstlerische Leitung: Zekai Fenerci, Assistenz der Künstlerischen Leitung: Uta Graßhoff, Produktionsleitung: Maryline Ogboko, Produktionsassistenz: Eva Pageix

Eine Kooperation mit: PACT Zollverein. Gefördert vom: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms Neue Künste Ruhr und der Stadt Herne.

Dauer: ca. 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/erm. Euro 7,50

Im Anschluss: MOVE!talk
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten.

 

Freitag, 04.10., 19 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
Ein Doppelabend: Lesung & Gastspiel
VATERS MEER
Lesung von und mit Deniz Utlu, Berlin

Portraifoto von Deniz Utlu, Foto: Heike Steinweg, Copyright Suhrkamp Verlag
Foto: Heike Steinweg Suhrkamp Verlag

Zum Auftakt in einen Abend, der sich ausgehend von zwei künstlerischen Arbeiten mit Fragen um Erinnerung(en), Erinnerungskulturen sowie der Bedeutung für die Konstruktion und Re-Konstruktion von Identität, Familiengeschichte aber auch nationaler Geschichtsschreibung beschäftigt, liest der Autor Deniz Utlu aus seinem ebenso berührenden wie aufwühlenden Roman »Vaters Meer«, erschienen 2023.

www.denizutlu.de

Eintritt: Euro 7,50

Bitte beachten Sie auch das Kombiticket für den Abend: Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »THIRD SKIN« gilt auch für diese Lesung.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Mediothek Krefeld und dem Niederrheinischen Literaturhaus der Stadt Krefeld.
www.mediothek-krefeld.de, www.nlh-krefeld.de

 

Freitag, 04.10., 20.15 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Ein Doppelabend: Im Anschluss an die Lesung
»MOVE!_extended«
Ana Lessing Menjibar, Berlin
THIRD SKIN

Szene aus der Choreografie "Third Skin": Synthtati
Foto: Synthtati

Künstlerische Leitung, Choreographie, Performance, Text, Bühne: Ana Lessing Menjibar, Dramaturgie, Partnerin in der kontinuierlichen Recherche, Text: Isabel Gatzke, Musik-Komposition: Ana Lessing Menjibar, Philipp Kullen, Nikola Pieper, Drums, Synths, Sound-Design: Philipp Kullen, Nikola Pieper, Kostüm: Gesine Försterling, Mantón Skulpturen: Ana Rajcevic, Licht-Design: Elliott Cennetoglu, Joseph Wegmann, Licht-Supervisor: Hanna Kritten Tangsoo, Outside Eye: Alberto Cortés, Lina Gómez, Stimmcoaching: Juan Cárdenas, Produktionsmanagement: Saskia Schoenmaker, Creative Production: Sofie Luckhardt

www.analessingmenjibar.com

Eine Koproduktion mit: tanzhaus nrw. Ermöglicht durch Mittel des Hauptstadtkulturfonds. In Zusammenarbeit mit: Uferstudio Berlin. Unterstützt durch: Goethe-Institut Madrid, Instituto Cervantes Berlin. Das vorausgehende Rechercheprojekt »GROWING Third Skin« wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Diese Arbeit wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union erstellt. Die hierin zum Ausdruck gebrachten Ansichten können in keiner Weise als die offizielle Meinung der Europäischen Union angesehen werden.

Das Gastspiel in der Fabrik Heeder wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Dauer: 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Im Anschluss: Gespräch mit Ana Lessing Menjibar und Deniz Utlu. Moderation: Sandra Franz, Leiterin der NS-Dokumentationsstelle der Stadt Krefeld.

 

06.10. Sonntag - 19 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«

18.30 Uhr, LYRICAL INTRODUCTION zu »The Opening« von und mit Wienke Treblin, Krefeld

Inspiriert von »The Opening« hat die Lyrikerin Wienke Treblin poetische Miniaturen zur Einstimmung in den Abend mit Anna Nowicka verfasst.

Im Anschluss, 19 Uhr

Anna Nowicka, Berlin
THE OPENING

Szene aus der Choreografie "The Opening", Foto: Stella Horta
Foto: Stella Horta

Performance, Künstlerische Leitung: Anna Nowicka, Musik, Sound: Jasmine Guffond, Lichtdesign: Aleksandr Prowaliński, Dreamaturgie: Annika Stadler

www.annanowicka.com

Eine Koproduktion mit: DOCK ART. Gefördert durch: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung durch: Tanzfabrik Berlin, Tanz weit draußen, Tanz- und Theaterwerkstatt e.V. Ludwigsburg, Centrum Väst Göteborg, Diorama Berlin, Ponderosa, Stolzenhagen.

Dauer: ca. 60 Minuten

Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

 

Donnerstag, 10.10., 17 bis 20 Uhr, FREIRAUM, Düsseldorf
»MOVE!_extended« zu Gast im FREIRAUM, Engelbertstr. 13, Düsseldorf
Alive alive alive
Workshop
mit der Choreographin und Tänzerin Michelle Moura, Berlin

Der Workshop findet in englischer Sprache statt und klingt bei einem gemeinsamen Essen aus. Vorkenntnisse im Bereich Tanz sind von Vorteil, aber für eine Teilnahme nicht notwendig.

Der Workshop ist unterteilt in eine Präsentation der Biografie von Michelle Moura, einer Kontextualisierung ihrer choreographischen Arbeit und einem zweiten Teil, in dem zusammengearbeitet wird.

Am 12.10.2024 präsentiert Michelle Moura in der Fabrik Heeder im Rahmen des Festivals ihre Produktion »LESSONS FOR CADAVERS«.

Der FREIRAUM ist als » Artists Run Space« gedacht und wird seit Januar 2020 durch das Ben J. Riepe Team betrieben. Die Initiative steht Künstler:innen und ihren Kooperationspartner:innen aus Administration, Projektleitung, Dramaturgie oder Technik sowie Wissenschaftler:innen und fortgeschrittenen Studierenden mit Schnittstellen zu den Künsten für Arbeitsaufenthalte kostenfrei zur Verfügung.

Das Projekt FREIRAUM wird gefördert durch: TANZPAKT Stadt-Land-Bund, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt Düsseldorf, Kunststiftung NRW.

Die Teilnahme ist kostenfrei.
Anmeldung unter: freiraum@benjriepe.com,

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem FREIRAUM, Düsseldorf.
www.freiraumdigital.com, www.benjriepe.com

 

Samstag, 12.10., 20 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
Michelle Moura, Berlin
LESSONS FOR CADAVERS

Szene aus der Choreografie "Lessons for Cadavers", Foto Mayra Wallraff
Foto: Mayra Wallraff

Konzeption, Choreographie, Künstlerische Leitung: Michelle Moura, mit: Clarissa Rêgo, Jorge De Hoyos, Michelle Moura, Dramaturgie, Choreographische Assistenz: Maikon K, Musik, Ton: Kaj Duncan David, Licht, Szenographie: Annegret Schalke, Kostüme, Make-up: Thelma Bonavita, Künstlerische Mitarbeit: Nina Krainer, Näherin: Luciana Imperiano, Produktionsleitung: ehrliche arbeit, freies Kulturbüro

www.michellemoura.com

Eine Koproduktion mit: Sophiensaele, deSingel, Something Great. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa & Fonds Darstellende Künste mit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms Neustart Kultur.

Mit Unterstützung von: fabrik Potsdam - Etape Danse network, Institut Francais für Deutschland/Büro für Theater und Tanz, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, Théâtre de Nîmes, Mosaico Danza - Interplay Festival Turin, Französisches Kulturministerium/DGCA, Landeshauptstadt Potsdam, Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore Torino und Koda Kultur Residenzen bei: PACT Zollverein, fabrik Potsdam und Théâtre de Nîmes.

Das Gastspiel in der Fabrik Heeder wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Dauer: 55 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Im Anschluss: Nachgespräch und LIVING ROOM mit Emanuele Soavi, Köln
www.emanuelesoavi.de

 

Dienstag, 15.10., 10 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Auf eigenen Füßen stehen - MOVE! für kids & teens
tanzfuchs PRODUKTION, Köln
FOXX

Eine tänzerische Parabel für junges Publikum (ab 5 Jahre)

Szene aus der Choreografie "Foxx", Foto Cecilia Gläsker
Foto: Cecilia Gläsker

Idee, Inszenierung: Barbara Fuchs, Tanz: Moonjoo Kim, Dennis Alexander Schmitz, Filmperformance, Gesang: Antonia Ritzenhoff, Komposition: Jörg Ritzenhoff, Film, Co-Choreographie: Arthur Schopa, Text: Charlotte Luise Fechner, Ausstattung: Odile Foehl, Stefanie Bold, Barbara Fuchs, Licht-Design: Wolfgang Pütz, Dramaturgie: Vivica Bocks, Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Rosemann, Produktionsleitung, Finanzen: Carina Graf, Selina Ehlen, NRW Stipendiantin Kinder- und Jugendtheater: Diana Treder

www.tanzfuchs.com

Eine Koproduktion mit: tanzhaus nrw, Düsseldorf. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Die Vorrecherche wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Dauer: 45 Minuten
Eintritt: Euro 5,- / Gruppenpreis ab 10 Personen Euro 4,- pro Person

Im Anschluss MOVE!talk:
Die Compagnie im Austausch mit dem jungen Publikum.

 

Donnerstag, 17.10., 20 Uhr, Studiobühne II
»MOVE« zu Gast bei der DesignDiscussion 93
BEWEGUNG
Moderation: Prof. Dr. Erik Schmid, Hochschule Niederrhein, Krefeld
Gast: Didem Günel, Krefeld

Der Fachbereich Design der Hochschule Niederrhein lädt in Kooperation mit dem Kulturbüro seit fast 20 Jahren regelmäßig zur »DesignDiscussion« in die Fabrik Heeder ein.

www.hs-niederrhein.de

Dauer: ca. 60 Minuten
Der Eintritt ist frei. Keine Kartenreservierung.

Eine Veranstaltung der Hochschule Niederrhein in Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Krefeld.

 

24.10., Donnerstag - 20 Uhr - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
»MOVE!_extended«
SONIC INTRODUCTION
Zu »RESTRAINT« von und mit Amuleto Manuela, Berlin

Die Klangkünstlerin und DJ Amuleto Manuela lädt das Publikum zu einer Sonic Introduction ein, die eine musikalische Hinführung und Einstimmung auf das Stück »RESTRAINT« ist.

Amuleto Manuela, in Kolumbien geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet heute als DJ und Klangkünstlerin in Berlin. In beiden Bereichen verwebt sie Musik und Klänge zu kompromisslos positionierten und persönlichen Hörerfahrungen, mit einem Schwerpunkt auf, aber nicht nur, Vinyl-Schallplatten.

www.amuletomanuela.com

Im Anschluss, ca. 20.30 Uhr

Lina Gómez, Berlin
RESTRAINT

Szene aus der Choreografie "Restraint", Foto: Gerhard Ludwig
Foto: Gerhard Ludwig

Idee, Konzept, Choreographie: Lina Gómez, Tanz, Co-Choreographie: Julek Kreutzer, Live-Musik & Künstlerische Kollaboration: Michelangelo Contini, Lichtdesign: Bruno Pocheron, Kostüm: Sandra Ernst, Dramaturgische Beratung: Thomas Schaupp

www.linagomez.com

Eine Koproduktion mit: ada Studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz Berlin und Sophiensaele Berlin.

Dauer gesamt: ca. 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Im Anschluss: Artist Talk

 

Samstag, 26.10., 20 Uhr
Ein Doppelabend: Tanzfilm & Gastspiel
Studiobühne II
Ein Tanzfilmprogramm von MOOVY
MOOVY
- das Tanzfilmfestival Köln

Filmstill aus "Desert Heart", Tanzfilmfestival MOOVY
Foto: aus Desert Heart, Filmfestival Moovy

Das in Köln situierte Tanzfilmfestival "MOOVY" ist seit 2020 zu Gast bei »MOVE!«, eine Ko-operation, die auch in diesem Jahr ihre Fortsetzung erfährt. So wurden zusammen mit der MOOVY-Leiterin Ágota Harmati für das Programm dieses Abends fünf Filme ausgesucht.

www.moovy-festival.com

Das Tanzfilmfestival MOOVY wird 2024 gefördert durch: Kunststiftung NRW, Kulturamt der Stadt Köln. Partner:innen des Festivals sind in 2024: Deutsches Tanzarchiv Köln, Filmforum NRW, TanzFaktur, Köln, Internationale Filmschule Köln (ifs), vobe.digital.

Die Eintrittskarte für das Tanzgastspiel »GROUNDS FOR REFUSAL«
gilt auch für dieses Filmprogramm.

 

Im Anschluss - Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
caner teker, Düsseldorf
GROUNDS FOR REFUSAL

Szene aus der Choreografie "GROUNDS FOR REFUSAL", Foto: Katja Illner
Foto: Katja Illner

Konzept, Choreographie, Performance: caner teker, Musik: Nazanin Noori, Künstlerische Produktion: Sofie Luckhardt

www.canerteker.com

Unterstützt durch: tanzhaus nrw, Düsseldorfer Schauspielhaus.

Dauer "grounds for refusal": ca. 35 Minuten
Dauer gesamt: ca. 70 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Im Anschluss: Nachgespräch
caner teker im Austausch mit Maja Zimmermann, Dramaturgin für zeitgenössischen Tanz und Performance, verantwortlich für die Programm- und Projektentwicklung bei PACT Zollverein, Essen

 

Sonntag, 27.10., 12 bis 14 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Ein Hip-Hop-Workshop mit Majid Kessab, Area UDC, Krefeld
HIP- HOP BASICS & TECHNICS

Ein Workshop für 15 bis 25-Jährige

Die Teilnehmer:innen lernen Schritte und Techniken des Hip-Hop kennen. In musikalischen und technischen Übungen werden die Grundlagen des Hip-Hop erprobt, inspiriert von der Umgebung und dem Miteinander.

www.areaudc.de

Für die Teilnahme am Workshop sind keine Vorkenntnisse nötig.
Bitte bequeme Kleidung tragen und Getränke mitbringen.

Teilnahmegebühr: Euro 10,-

Eine Anmeldung ist beim Kulturbüro unter www.krefeld.de/kartenreservierung oder telefonisch unter 0 2151/86 4848 bis zum 21. Oktober erforderlich.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Area UDC.

 

Samstag, 02.11., 20 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal

19.30 Einführung durch die Compagnie

Emanuele Soavi incompany, Köln
STORMSONGS
Ein Tanzabend in zwei Teilen

Szene aus der Choreografie "StormSongS": Joris Jan Bos
Foto: Joris Jan Bos

Choreographie: Emanuele Soavi, in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen: Kevin Beyer, Federico Casadei, Taeyeon Kim, Lisa Kirsch, Lorenzo Molinaro, Joel Small, Ausstattung: Heike Engelbert, Raissa Kankelfitz, Emanuele Soavi, Licht: Roman Sroka, Video: Julia Franken, Management, Spielleitung: Achim Conrad, Vermittlung, Projektleitung: Miriam Leysner

www.emanuelesoavi.de

Gefördert vom: Kulturamt der Stadt Köln.

Dauer: ca. 80 Minuten inkl. Pause
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Im Anschluss: MOVE!talk und Publikumsmemory
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und gerne auch zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten. Dabei wird das Spiel zum Gesprächsformat. Jede:r Interessierte zieht ein Motiv aus dem MOVE!Memoryspiel und findet ein Pendant im Publikum. Wer ein identisches Motiv gezogen hat, kommt nach der Vorstellung zusammen und hat die Gelegenheit zum lockeren und/oder tiefergehenden Austausch.

 

Sonntag, 03.11., 12 bis 15 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
Ein Tanzworkshop für Alle ab 55 Jahren
HIP-HOP-HISTORY & SOCIAL DANCES
Erster Teil mit Majid Kessab, Area UDC, Krefeld
Zweiter Teil mit Andreas Simon, Krefeld

Außenszene mit Majid Kessab, Foto: dieserBob
Foto: dieserBob

Die Geschichte des Hip-Hop ist immer auch eine körperliche Reise durch die Zeit. Unter Anleitung von Majid Kessab wird die Geschichte des Hip-Hop und sein Hintergrund tänzerisch erprobt, gemeinsam werden Social Dances ausprobiert und Basics erlernt.

www.areaudc.de

www.andreas-simon.kunstco.de

Für die Teilnahme am Workshop sind keine Vorkenntnisse nötig. Bitte bequeme Kleidung tragen und Getränke mitbringen.

Teilnahmegebühr: Euro 15,- / ermäßigt Euro 10,-

Eine Anmeldung ist beim Kulturbüro unter www.krefeld.de/kartenreservierung oder telefonisch unter 0 2151/86 4848 bis zum 28. Oktober erforderlich.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Area UDC.

Freitag, 08.11., 11 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
TANZ.BACKSTAGE
zu Gast bei HARTMANNMUELLER

Was passiert an einem Proben- und Aufbautag alles rund um die Kulissen? Wie arbeiten Tänzer:innen, Lichtdesigner:innen und alle weiteren Beteiligten zusammen? Welche Fragen tauchen vor Ort auf?

www.landesbuerotanz.de

Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Vorkenntnisse möglich.

Bei Gruppen ab 8 Personen wird um eine Voranmeldung per E-Mail an tanzvermittlung@landesbuerotanz.de gebeten.

 

Samstag, 09.11., 20 Uhr, Studiobühne I - Inge-Brand-Saal
HARTMANNMUELLER, Düsseldorf
Premiere
CRASH! DEAL WITH IT

Portraitfoto HARTMANNMUELLER, Foto: Dennis Yenmez
Foto: Dennis Yenmez

Konzept, Künstlerische Leitung: HARTMANNMUELLER, Performance: Simon Hartmann, Daniel Ernesto Müller, Felix Ersig, Lenah Flaig, Virginia Segarra Vidal, Musik, Video: Fabian Schulz, Bühne, Kostüm: Katrin Lehmacher, Outside Eye: Verena Brakonier, Technische Leitung: Philipp Zander, Produktion: Susanne Berthold, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Ann-Charlotte Günzel

www.hartmannmueller.de

In Koproduktion mit der Fabrik Heeder / MOVE! - 23. Krefelder Tage für modernen Tanz. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und die Kunststiftung NRW.

Dauer ca. 60 Minuten
Eintritt: Euro 13,-/ermäßigt Euro 7,50

Zum Abschluss des Festivals: MOVE!talk
Sie sind herzlich eingeladen zu einem Getränk und zum Austausch mit anderen Tanzinteressierten.

 

»MOVE!_extended«
HÖRARCHIV

»MOVE!« präsentiert ein Hörarchiv auf www.move-krefeld.com.

In einem stetig wachsenden Audioarchiv verweben sich Statements von Kunstschaffenden, Gedankenwelten, Arbeitsansätze, Positionen der eingeladenen Compagnien und vieles mehr. Auch für die diesjährige Festivalausgabe sind Interessierte eingeladen, über das Hörarchiv mehr über die eingeladenen Künstler:innen und Compagnien zu erfahren. In kurzen Interviews spricht Sarah Israel, Berlin, mit den Künstler:innen über ihre Arbeit. Viel Spass und Freude beim Hören und Entdecken.

 

Informationen

Kartenreservierung ab 9. September:
Kulturbüro der Stadt Krefeld, online unter www.krefeld.de/kartenreservierung und telefonisch unter 0 21 51-86 4848

Der Eintritt zu den Tanzgastspielen beträgt jeweils: Euro 13,- / ermäßigt Euro 7,50.
Neben den Einzeltickets ist das MOVE!-Festivalticket für vier verschiedene Abendvorstellungen nach vorheriger Wahl für Euro 39,- / ermäßigt Euro 22,50 erhältlich. Kartenreservierung ab 09.09. online unter www.krefeld.de/kartenreservierung und telefonisch unter 02151-864848

Ermäßigungen für Schüler:innen, Studierende sowie Bezieher:innen von Sozialleistungen nach dem SGB II und SGB XII.
Bei Vorlage der Ehrenamtskarte reduziert sich der Eintrittspreis in Höhe von Euro 13,- auf Euro 11,50.

Informationen:
Fabrik Heeder, Dorothee Monderkamp, Tel. 0 21 51-86 2600

Zugänglichkeit und Barrierefreiheit:
Bitte beachten Sie die Hinweise zur Zugänglichkeit und Barrierefreiheit der Fabrik Heeder und des Festivals unter www.move-krefeld.com.

MOVE! auf Facebook und Instagram:
@move.krefeld

Veranstalter: Kulturbüro der Stadt Krefeld
Friedrich-Ebert-Straße 42
47799 Krefeld

Mit besonderem Dank an die Förder:innen:

dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

der Kunststiftung NRW für die Förderung des Formates MOVE!_extended

Logo der Kunststiftung NRW

dem NATIONALEN PERFORMANCE NETZ - Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder für die Förderung der Gastspiele am 04. und 12. Oktober 2024

Logo zu Nationales Performance Netz

Logo Die Bundesbeauftragte für Kultur und Medien

»MOVE!« erfährt außerdem eine Unterstützung durch die Mittelzentrenförderung TANZ und PERFORMANCE des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW für die Fabrik Heeder.

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Logo NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Logo des Landesbüros tanz

Änderungen vorbehalten

 

 

Seit die Fabrik Heeder 1989 als Kulturzentrum der Stadt Krefeld eröffnet wurde, ist der zeitgenössische Tanz der freien professionellen Szene fester Programmbestandteil.
Wesentlicher Teil des über die Jahre gewachsenen und etablierten künstlerischen Profils des zeitgenössischen Tanzes in der Fabrik Heeder ist die kontinuierliche und in Veranstaltungsformaten realisierte Präsentation von Compagnien aus Nordrhein-Westfalen.
Als eine Art „Markenzeichen" steht dafür seit 1994 das Festival „MOVE! - Krefelder Tage für modernen Tanz", das - ergänzt um die Präsentation weiterer Produktionen - jeweils einen deutlichen Akzent auf die Einladung von Tanzcompagnien aus NRW legt.

Im Herbst 2023 fand „MOVE!" zum 22. Mal statt.

Bildausschnitt von einer Arbeit von Julia Timmer, Rechte bei Julia Timmer

Pförtnerloge KÄTHE

Ausschnitt von einer Arbeit von Julia Timmer, Rechte bei Julia Timmer